La danse est souvent associée à la notion de passion. De ce fait, elle est dans la vie de tous les jours considéré comme un loisir ou un sport mais sachez qu’il est bien possible de gagner sa vie avec. Si vous aimez la danse et que vous voulez en faire votre métier, lisez les lignes qui vont suivre.

Tout savoir sur le métier de danseur professionnel

Tout d’abord, il faut définir ce que c’est la danse. C’est une forme d’art qui sert à s’exprimer par les gestes en suivant le rythme de la musique. C’est aussi une forme d’expression culturelle pour chaque pays. De ce fait, il existe de nombreux styles de danse. Les plus populaires sont : les danses classiques (le ballet, moderne et folklorique), les danses urbaines (afro-dance, hip-hop, dance hall, reggaeton, street jazz, etc), les danses de couple (samba, tchatcha, valse, jive, tango, rumba, quickstep, fox-trot, mambo, bachata, …), les danses issues des arts martiaux (comme la capoeira) et les danses traditionnelles de chaque pays.

Les choix de métiers de danseurs

En ce qui concerne les métiers de danseur, beaucoup de choix s’offrent à ceux qui veulent l’exercer, ils peuvent être :

Tout d’abord, un chorégraphe : il travaille comme responsable artistique d’un projet puisque c’est lui qui va tout d’abord créer les chorégraphies puis il va procéder aux réglages et aux coordinations des pas. Son travail consiste essentiellement à aider les danseurs avant une représentation.

Ensuite des interprètes de chorégraphies ou danseurs : ce sont ceux qui exécutent les chorégraphies. Ils peuvent être appelés à faire des représentations en groupe ou en solo.

Enfin, les professeurs de danse : ce sont ceux qui forment les danseurs. Ils doivent d’abord maîtriser plusieurs techniques d’une danse pour pouvoir ensuite apprendre aux autres. Ils peuvent travailler dans des écoles, dans des conservatoires ou dans des structures privées.

Les choix de lieu de travail pour les danseurs

Les professionnels dans ce milieu ont également un large choix de lieu de travail. En effet, il est possible de voir des danseurs dans : une compagnie de danse ou un groupe de danse, un opéra, une salle de spectacle ou un théâtre, un plateau de télévision ou au cinéma, pour des clips musicaux, un studio de répétition, un cabaret, un cirque, … Il est possible également de faire appel à des danseurs pour faire des animations pour des évènements.

L’importance de la danse

La danse est pratiquée depuis des années car elle apporte de nombreux bienfaits tant sur le physique que sur le mental, puisqu’elle permet de : tout d’abord, améliorer l’endurance et la force musculaire vu que la danse est une activité sportive aérobique. Ensuite, elle aide à gagner en coordination, en souplesse et en équilibre : certaines techniques de danse peuvent les exiger. A force de répétition, le corps va facilement les assimiler. Elle permet aussi de relâcher les pressions et booster l’estime de soi. La danse est un moyen de s’exprimer, de se libérer, de se montrer soi-même. Enfin, elle aide à obtenir une bonne mémoire : en mémorisant les différents pas et gestes, le cerveau sera plus fonctionnel.

Les qualités requises pour devenir danseur professionnel

Si vous voulez vous lancer en tant que danseur professionnel, étant donné que c’est un milieu très dur, certaines conditions vont vous être imposées.

Une excellente condition physique

Vu que le corps sera votre premier outil de travail, faites en sorte de bien l’entretenir. Pour cela, d’une part, ayez une bonne hygiène de vie. En effet, la pratique de la danse interdit certaines modes de vie toxiques comme la consommation d’alcool, de tabac, de la malbouffe, …D’autre part, vous devez également déborder d’énergie pour pouvoir supporter l’intensité de certains entraînements. Dans la danse, avoir le sens du rythme est également primordial puisqu’une oreille musicale est utile pour pouvoir bouger avec la musique. Chez certaines personnes, c’est inné, mais il est bien possible d’apprendre.

Être passionnée

Comme toute profession, la danse doit être nourrie par la passion. Vu que le milieu de la danse est fait de compétition, il faut apprendre à ne pas lâcher facilement. L’apprentissage de certaines techniques de danse peuvent aussi s’avérer être difficile. Sachez que c’est par une pratique acharnée que vous allez vous en sortir.

Une bonne capacité mentale

Tout d’abord, une bonne capacité de mémoire pour assimiler et à exécuter les différentes chorégraphies. Ensuite, de l’imagination, c’est une qualité importante pour chaque danseur pour pouvoir visualiser le résultat de chaque pas et chorégraphie, mais surtout pour improviser. Puis, développer une aptitude à transmettre des émotions. La danse est avant tout une forme d’expression, tous danseurs doivent savoir comment s’exprimer, faire passer des messages, des émotions aux publics qui les regardent. Enfin, une facilité à accepter les critiques. C’est une qualité à avoir si vous voulez aller plus loin dans ce milieu.

Quelles sont les formations qu’il faut suivre pour devenir danseur professionnel

Percer dans le milieu de la danse peut s’avérer être difficile puisque les opportunités qui offrent une stabilité sont assez rares. D’habitude, les danseurs doivent enchaîner auditions par auditions. Il faut donc mettre toutes ses chances de son côté. Pour devenir danseur professionnel, le plus important c’est de beaucoup s’entraîner. Le mieux c’est d’avoir commencé dès le jeune âge. Il faut aussi se spécialiser dans un style de danse, mais il est toujours préférable d’en apprendre d’autres pour avoir beaucoup plus de chance dans un cadre professionnel.

En France, il y a beaucoup de possibilités qui s’offrent aux les danseurs, ils peuvent d’une part, dès le lycée, choisir l’option Bac techno TMD (technique de la Musique et de la Danse) puis poursuivre des études en danse à l’université. D’autre part, ils peuvent suivre des formations dans des écoles de danse ou un conservatoire.

Les diplômes obtenus après des formations en danse

A la suite de ces formations, ils auront la possibilité d’obtenir des diplômes ou des certificats, à savoir :

Le CEC (Certificat d’Etudes Chorégraphiques) : un certificat délivré par un conservatoire de danse suite à trois ans de formation.

Le DEC (Diplôme d’études chorégraphiques) ou DNOP (Diplôme National d’orientation professionnelle de danse) : Après l’obtention d’un Bac TMD, si vous voulez continuer une formation dans un conservatoire, vous aller acquérir ce diplôme national pendant le troisième cycle de la formation. Ce cycle va durer entre 2 à 4 ans. Ce diplôme est l’idéal pour ceux qui veulent devenir chorégraphe.

Le DNSP (Diplôme National Supérieur Professionnel danseur) : un diplôme délivré par des conservatoires nationaux supérieurs de musique et de danse après trois ans de formation. Pour intégrer ces écoles, il faut tout d’abord passer un concours.

Le Diplôme d’État de professeur de danse : Comme son nom l’indique, c’est pour ceux qui veulent enseigner la danse. Pour pouvoir l’obtenir, il faut tout d’abord acquérir son DNOP ou réussir un examen d’aptitude technique (EAT). Puis, suivre une formation de deux ans dans des établissements qui relèvent du Ministère de la Culture.

En France, il existe diverses écoles qui fournissent ces diplômes, vous avez le choix entre plusieurs écoles comme tout d’abord, le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon. Ensuite, il y a l’école nationale supérieure de danse de Marseille. Il a également le Centre national de danse contemporaine d’Angers. Puis, l’école supérieure de danse de Cannes-Mougins Rosella Hightower. Après, il y a le Conservatoire national supérieur de musique et de danse. Et enfin, l’école de danse de l’Opéra de Paris.

Pour conclure, il faut souligner le fait que le métier de danseur n’est pas une profession que vous pouvez exercer toute votre vie. Il peut être limité puisqu’au bout de certains temps, le corps ne peut plus supporter les intenses entraînements. Il est recommandé aux danseurs après 40 ans de penser à une reconversion professionnelle. Cependant, il est possible de rester dans le milieu de la danse en s’occupant de la direction, des organisations d’une école de danse ou d’un conservatoire, devenir chorégraphe ou encore professeur de danse.